215 des meilleurs conseils de photographie

Blog

MaisonMaison / Blog / 215 des meilleurs conseils de photographie

Apr 17, 2024

215 des meilleurs conseils de photographie

Ces conseils de photographie renforceront vos compétences et propulseront votre prise de vue au niveau supérieur. Peu importe depuis combien de temps vous photographiez, il y a toujours des conseils de photographie dont vous n'aviez jamais entendu parler.

Ces conseils de photographie renforceront vos compétences et feront passer votre prise de vue au niveau supérieur.

Peu importe depuis combien de temps vous photographiez, il existe toujours des conseils photographiques dont vous ignoriez l'existence et qui amélioreront votre capacité à conceptualiser, créer et capturer des images – ou même simplement vous amuser.

Les conseils en photographie ne sont pas réservés aux débutants en photographie ; même pour les professionnels chevronnés, il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre ou une vieille mauvaise habitude à corriger. Des bases et techniques de base aux hacks d'appareil photo et astuces de post-production de haut niveau, cette collection de conseils et de tutoriels vous permettra de tirer le meilleur parti de vos photos.

Si vous cherchez à prendre des portraits parfaits, à photographier des paysages somptueux, à capturer de magnifiques photos d'animaux sauvages et à maîtriser la macro, ou si vous recherchez quelques conseils d'édition rapides pour Photoshop, Lightroom ou Affinity, ce guide est essentiel pour vous.

Nous avons organisé ces trucs et astuces de photographie en sections, afin que vous puissiez utiliser la barre de défilement ci-dessus pour commencer et améliorer vos images immédiatement.

Pour encore plus de conseils et de vidéos, n'oubliez pas de consulter nos publications photographiques les plus vendues, le magazine Digital Camera, PhotoPlus : The Canon Magazine, Digital Photographer et N-Photo. Chaque numéro est accompagné d'un disque gratuit contenant des projets photographiques, des techniques et des didacticiels, des cours Photoshop et bien plus encore. Ceux-ci sont également divisés en guides détaillés dans les pages du magazine, afin que vous puissiez emporter le magazine et suivre les étapes lors de votre prochain tournage.

Tirer le meilleur parti des couchers de soleil demande de la patience et du timing. Les meilleures photos sont généralement prises lorsque le soleil est proche de l’horizon et que les nuages ​​sont éclairés par le bas. Et un téléobjectif peut souvent donner plus d’impact qu’un grand angle.

Vous pouvez maximiser la profondeur de champ dans les paysages en vous concentrant à la distance « hyperfocale ». C'est là que la distance lointaine se situe à la limite éloignée de la profondeur de champ de votre objectif, ce qui vous donne également la meilleure profondeur de champ plus près de l'appareil photo.

Les objectifs grand angle sont parfaits pour capturer des paysages larges et panoramiques, mais ils peuvent également capturer de nombreux premiers plans vides, alors faites attention aux rochers, aux arbres, aux portes ou à d'autres objets que vous pouvez inclure pour ajouter de l'intérêt au premier plan.

Vous pouvez capturer une eau douce et soyeuse ou des nuages ​​en mouvement légèrement flous en plaçant votre appareil photo sur un trépied et en utilisant une exposition longue. Et si la lumière est trop vive pour une pose longue, vous pouvez soit utiliser un filtre ND, soit attendre le crépuscule !

Utilisez des « lignes directrices » dans vos photos de paysages pour attirer le regard de vos spectateurs sur l'image. Une ligne directrice peut être une jetée sur un lac, une ligne de rochers ou un sentier qui serpente au loin.

Il est tentant d'utiliser un objectif grand angle pour capturer une grande partie de la couleur florale, mais cela peut entraîner la perte de fleurs individuelles. Utilisez plutôt un téléobjectif pour repérer des fleurs simples ou des touffes – cela ajoutera également un flou artistique à l’arrière-plan.

Les lacs et les rivières peuvent produire de magnifiques reflets qui ajoutent un intérêt au premier plan et une symétrie paisible à une scène. Si vous descendez très bas, même une petite piscine ou une flaque d’eau peut fournir un reflet.

La photographie de paysage peut souvent signifier équilibrer les extrêmes de luminosité dans un ciel clair et des premiers plans ombragés. Assurez-vous de ne couper aucun reflet dans le ciel avant de prendre la photo en vérifiant l'histogramme de votre appareil photo.

Toutes les têtes de trépied ne sont pas bien adaptées à la prise de vue verticale, en particulier avec les combinaisons d'appareil photo et d'objectif de grande taille et lourdes. La solution est un support en L, sur lequel vous montez la caméra latéralement sur le support, mais le support se fixe normalement à la tête du trépied. C'est également idéal pour les prises de vue « pano » horizontales.

En savoir plus:16 conseils essentiels pour la photographie de paysage

« Rembrandt », « Clamshell », « Backlight », « Rim-lighting » – ce sont toutes des configurations d'éclairage de portrait éprouvées et fiables, chacune donnant son propre look distinctif. Si vous vous entraînez à les configurer, cela vous laisse libre de vous concentrer sur votre sujet.

Canvas Size. Put 20 % in Height, tick the Relative box, and click the middle-bottom Anchor box. Click OK, then make a thin selection along the top edge of the existing sky using the Rectangular Marquee tool. Press Ctrl/Cmd+T to go into Transform mode. Pull the top-middle handle upwards to create headroom./p> Export > Save for Web feature. Set the Preset to JPEG High, and use the options to resize, adjust and compare different quality settings – and even preview it on a web page. You’ll find it’s a much smarter way than using File > Save As, choosing JPEG, and guessing the rest!/p> Preferences. (Select Photoshop > Preferences if you’re using macOS)./p> Calculations. In the dialog box, the Source and Layer boxes will be identical, but by varying Channel, Blending mode and Opacity, you’ll get different black-and-white results. For high-impact scenes shot with bags of contrast, try Red, Red, Multiply. Make sure the Result box is set to New Document, and when you click OK you’ll get a great-looking mono pic./p> Stroke, and in the dialog box, set Width to 10 px and choose Inside under Location. Click OK./p> Camera Raw Filter, and select the FX tab. Under Post Crop Vignetting, move Amount to the left for a dark vignette, or right for a bright one, and adjust the look with Feather Roundness./p> Preferences > Tools and tick the Zoom With Scroll Wheel box to enable it./p> Camera Raw Filter and in the HSL/ Greyscale tab, tick the Convert to Grayscale box. Now select the Split Toning tab, and adjust the Hue and Saturation sliders for the Highlights and the Shadows to get the colours you want. Use the Balance slider to mix them together. /p>